EL PROYECTO
Agroarte es el primer proyecto agroartístico de la Asociación La Fresnedilla, consistente en encuentros y residencias artísticas en el medio rural al que se invitó a artistas locales e internacionales a convivir y trabajar individual y colectivamente en la finca de La Fresnedilla, así como a conocer el territorio, su cultura y sus gentes. A partir de esta experiencia, los artistas ofrecen su visión a través de todo tipo de intervenciones artísticas: obras plásticas, performances y talleres, entre otros.
Agroarte nace con la finalidad de canalizar iniciativas artísticas y culturales vinculadas al contexto socio-cultural de Obejo. La filosofía detrás de la propuesta se basa en tres ejes conceptuales: Land-Art, Site Specific Art y Arte Relacional.
El Land Art o arte ambiental entiende la obra de arte como parte del enclave donde se realiza, siendo siémbrela propia naturaleza el material empleado y partiendo del paisaje natural que se interviene. Por su parte, el Site Specific Art o Arte in-situ se refiere a un trabajo artístico que está concebido para una localización específica y que, sin ella, la creación carecería de significado. Finalmente, cuando combinamos estas ideas con el concepto de arte relaciónale, las intervenciones que proponemos también requieren de la interacción con el público, siendo esta relación igual de importante que el enclave natural y la obra.
AGROARTE I (2013)
En su primera edición, Agroarte I (2013), el proyecto nació con el objetivo de proporcionar ideas enriquecedoras a la entonces incipiente línea artística del proyecto agroecológico preexistente. Entre los artistas cordobeses participantes estuvieron Miguel Gómez Losada, Juan López López, Miguel A. Moreno Carretero, Paloma Montes López y Manuel Garcés Blancart. También asistieron Fran Pérez Rus (Jaén), Tere Recarens (Madrid) y Karmit Evenzur (Israel).
AGROARTE II (2021)
La segunda edición de Agroarte se celebró en 2021 en forma de unas jornadas de arte contemporáneo y creatividad enmarcadas en el Festival SalmorejoFest, con el apoyo y colaboración de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, el Ayuntamiento de Obejo y la Fundación Antonio Gala. Contaron con la participación de los artistas Goval, el colectivo Visualize, Z. Jornadas de Arte de Montalbán, Proyecto La Imaginable y las charlas-taller de Pablo Navazo Ostúa y José Luis Reyes-Criado, entre otros.
AGROARTE III: ARTE, RURALIDAD Y TERRITORIO
La próxima edición, «Agroarte III: Arte, Ruralidad y Territorio» tendrá lugar el fin de semana del 14 y 15 de octubre de 2022 y se desarrollará en el contexto de las jornadas MARCO. Consistirá en intervenir artísticamente las calles del pueblo de Obejo con la realización de tres pinturas murales enfocadas en la temática «la mujer en el mundo rural» en tres enclaves representativos: la Casa de la Cultura, el Archivo Municipal y la guardería Hermenegildo, que es la guardería utilizada por las temporeras.
OBJETIVOS
→ Revalorizar el entorno rural a través del arte.
→ Dar visibilidad al papel de la mujer en el territorio rural.
→ Activar y estimular un espacio de encuentro donde abordar el arte contemporáneo en un contexto alejado de los circuitos de exhibición artísticos convencionales, como es el caso de Obejo.
→ Atender, de forma multidisciplinar, a los intereses de la ciudadanía en nuestro entorno, que dialogan con el arte contemporáneo, la ecología y ruralidad como ejes cardinales, desde la perspectiva de lo relacional.
→ Promover la generación de dinámicas desde el centro hacia la periferia.
→ Promover la innovación artística y cultural como forma de hacer frente al problema de la despoblación rural.
→ Dinamizar programas y actividades que permitan el enriquecimiento artístico y cultural de los participantes.
→ Ofrecer un portal hacia nuevos proyectos para colectivos, individuos y asociaciones afines a los temas expuestos, con el objetivo de darse a conocer y establecer redes de colaboración para la dinamización cualitativa, en materia de arte y cultura contemporánea participativa de la provincia de Córdoba.
LOS ARTISTAS Y SU INTERVENCIÓN
VIRGINIA BERSABÉ, una artista ecijana licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, donde realizó también el Máster Arte: idea y producción. Su trabajo pictórico que va desde gouache sobre papel y pequeños cuadernos de viaje hasta grandes lienzos de más de dos metros, ha tenido como eje central a la mujer mayor, su relación con el espacio y las manifestaciones físicas y pictóricas de su memoria e identidad.
En línea con el trabajo de la artista, esta desarrollará una pintura-mural sobre la fachada de la guardería «Hermenegilda Puerto Amor», cuyo nombre es un homenaje a la partera de Obejo, que generación tras generación asistió a las mujeres del pueblo durante el parto.
PACO PÉREZ VALENCIA, artista y museógrafo especialista en lenguajes artísticos contemporáneos, es un destacado innovador de la práctica expositiva de nuestro país. Doctor por la Universidad de Sevilla, imparte clases en numerosas Universidades de España y Latinoamérica, en el ámbito de la Museografía Creativa y Experimental.
Responsable de la creación, diseño museográfico, desarrollo programático y Dirección de Espacio ESCALA, Centro de Arte y sede de la Colección CAJASOL, un proyecto ideado para generar discursos amplios con nuevos formatos en la práctica curatorial e implicar a nuevos públicos con la creación de redes de trabajo con el sector artístico.
Como museógrafo ha diseñado más de 70 exposiciones y planes museográficos de colecciones, entre los que destaca la muestra Iceberg Tropical de Luis Gordillo, en el MNCARS en el año 2007, siendo la exposición más valorada del año por la crítica especializada (El Mundo).
COCHÉ TOMÉ, artista guineano afincado en la Carlota a la edad de 12 años. Se formó como pintor, dibujante, ilustrador y muralista en la escuela de Arte Mateo Inurria de Córdoba. Se centró sobre todo en el graffiti, la disciplina artística que más le llenaba. Con más de 10 años de experiencia en proyectos artísticos pictóricos por todo el mundo este artista es considerado un artista de lo social que procura plasmar lo que a veces es difícil decir con palabras. Coché intervendrá el Archivo Municipal de Obejo, poniendo un toque de color a una sociedad cada vez más gris.
MARÍA ORTEGA ESTEPA, licenciada en Bellas Artes y artista plástica en activo, artista terapeuta titulada por la universidad Pablo de Olavide de Sevilla, con experiencia en Arteterapia y Educación. Desde 2010 imparte conferencias y cursos relacionados con el Arte y la Intervención Social en distintas Universidades, así como talleres de formación en Arteterapia para profesorado orientados a la mejora en la convivencia escolar.
Su obra está muy ligada al ámbito social, trabajando con el arte en la calle desde 2008. En la actualidad realiza murales de intervención comunitaria en diversos contextos: conflictos políticos (campamentos de refugiados Sahara Occidental), hospitalario (UCI adultos, Oncología y reanimación), barriadas periféricas y numerosos centros educativos de todo el panorama español. Actualmente coordina el taller de Artes Plásticas de la Fundación Alalá (Polígono Sur de Sevilla), así como las actividades didácticas del programa INICIARTE de la Junta de Andalucía.
María desarrollará una intervención pictórica a modo de pintura-mural sobre la fachada de la Casa de la Cultura de Obejo.
ALFRED PORTÁTIL, artista plástico y diseñador. Experto en comunicación visual y creador especializado en visual thinking residente en Córdoba. Le encanta crear e investigar sobre la cultura visual gráfica y el arte. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
Dedicado al diseño gráfico y la ilustración, ha continuado desarrollando su vena más artística, con obras que destacan por la utilización de una gran variedad de paleta de colores en ilustraciones, creando mundos surrealistas y componiendo formas orgánicas con elementos arquitectónicos.
Realiza numerosos proyectos especializados en la ilustración digital, graphic recording, talleres de comunicación visual y diseño gráfico.
Desde su estudio en Córdoba trabaja para universidades, instituciones, compañías nacionales e internacionales creando ilustraciones, un contenido visual artístico aplicado y una mejor comunicación en sus propuestas.
GALERÍA FOTOGRÁFICA DE EDICIONES ANTERIORES DE AGROARTE
